华娱5岁出道养活整个公司第11章 音乐理念碰撞

在音乐协会的内部会议上气氛热烈而紧张围绕着羊城新世代影音公司制作的专辑《童年》成员们各执一词形成了鲜明对立的两派。

以年轻音乐人小张为代表的一派对《童年》专辑展现出极大的热情。

“这张专辑简直就是音乐界的一股新风！它打破了传统音乐的框架那些新颖的编曲和独特的演唱风格让我仿佛打开了新世界的大门。

就拿《童年》这首歌来说轻快的节奏和朴实的歌词把我们每个人童年的美好与烦恼都勾勒了出来太有共鸣了！” 小张一边说着一边激动地比划着。

而以资深音乐家王教授为代表的另一派却持有不同观点。

“除了《踏浪》其他曲子勉强还能接受。

但《踏浪》的改编实在是让人难以理解这种电子音乐风格太前卫了跟我们传统音乐的审美相差甚远。

” 王教授皱着眉头语气中透露出不满。

《踏浪》的改编无疑成为了这场争论的焦点。

一些音乐人士虽不讨厌这首曲子却认为它的电子音乐风格过于大胆。

李老师说道：“它激情的改编里确实蕴含着强烈的主流价值观可跟《乡恋》那种轻柔、抒情的风格相比实在是太不一样了。

这种感觉很奇妙说不上好与不好但就是觉得不太适应。

” 这种复杂的感受让他们在面对登报评价时陷入了两难的境地。

《燕京音乐报》的社长办公室里编辑 A 和编辑 B 满脸愁容地站在社长办公桌前。

社长抬起头看着他们问道：“你们过来找我什么事？” 编辑 A 连忙说道：“社长现在羊城新世代影音公司制作的专辑《童年》非常火我们想写报道可不知道怎么写好。

” 社长皱了皱眉头反问：“音乐协会的人怎么说没有去采访吗？” 编辑 B 回答道：“就是采访了才不知道怎么登报好。

” 社长疑惑地追问：“嗯？什么情况？” 编辑 A 解释道：“音乐协会的人分成了两派一派特别喜欢这张专辑的音乐另一派除了《踏浪》其他曲风的歌都喜欢。

” 社长思索片刻后说：“那就把《踏浪》拿出来单独评价这有什么困难的。

” 编辑 B 苦着脸说：“关键就在这里那些不太认可《踏浪》的音乐人士其实并不是真的讨厌它只是觉得这种电子音乐太前卫了。

歌曲改编得很激情还带有很强的主流价值观和《乡恋》的感觉截然不同反正就是说不出那种复杂的感受他们不肯让我们登报说反对这歌。

” 社长听后有些不耐烦地挥了挥手说：“什么乱七八糟的你们就直接写《童年》这张专辑缺乏家国情怀算了把人文精神去掉就说过于商业化。

” 编辑 A 和编辑 B 对视一眼无奈地应道：“是社长。

” 不久后《燕京音乐报》与《文艺报》等多家报社一同登报批评李默然对《踏浪》的改编 “破坏了原曲的诗意”。

《燕京音乐报》在报道中指出：“《踏浪》原本是一首充满诗意和自然气息的歌曲李默然的改编却过度运用电子音乐元素使得歌曲失去了原有的纯净和质朴将一首优美的民谣变得商业化气息浓重实在是对经典的一种破坏。

” 这一报道瞬间在音乐界掀起了波澜正式拉开了乐坛对这张专辑争议的序幕。

以《燕京音乐报》《文艺报》为代表的传统媒体在这场音乐争议中坚定地站在了扞卫音乐传统诗意的阵营。

《燕京音乐报》在其评论文章中言辞犀利地指出：“《童年》专辑的出现看似是音乐的创新实则是对传统音乐价值体系的冲击。

尤其是《踏浪》的改编完全背离了原曲那种清新自然、充满诗意的风格。

电子音乐元素的大量堆砌使得歌曲原本的韵味荡然无存只剩下强烈的商业气息。

音乐不应该只是追求一时的听觉刺激而更应注重其文化内涵和艺术传承。

” 《文艺报》也发表评论表示赞同：“当我们聆听原版《踏浪》时仿佛能看到金色的沙滩、湛蓝的海水感受到海风的轻抚那是一种与大自然紧密相连的美好意境。

但改编后的版本过于注重节奏的强烈和音效的新奇却丢失了这种意境美让音乐变得空洞而浮躁。

这种对传统的不尊重是音乐发展的一种倒退。

” 这些传统媒体的批判从音乐审美和艺术传承的角度出发引发了社会对音乐创新与传统平衡的广泛讨论。

许多音乐爱好者开始反思在追求音乐创新的道路上是否真的忽略了对传统的坚守。

与传统媒体形成鲜明对比的是《南方都市报》《羊城报》《魔都报》等新兴媒体对《童年》专辑尤其是《踏浪》的改编展现出了开放包容的态度毫不吝啬地送上了赞美之词。

《南方都市报》在专题报道中盛赞：“李默然在《踏浪》中的创新尝试无疑为乐坛注入了一股全新的活力。

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