求求了快回家练琴吧第399章 旅途记事八十五下课起立谢谢老师

在确定大多数孩子们能够明白旋律独立于和声节奏节拍之外这一关键点后李安接下来轻松许多。

随后的一个小时里他接着为孩子们带来旋律表现手法的第二种方法以旋律走向为核心。

不同于以中心音为核心的旋律表现手法相比解读乐句中的某一个音整体旋律走向对于孩子们更加形象。

旋律的走向可能会是向前的或是向后的或是保持平行的间断或是不间断的它具有明确的谱面标记。

只要拿起乐谱就不可避免会看到这些具有明确导向的线谱图形。

李安对旋律走向的见解是——无条件地去注意低音的处理。

作为低旋律结构中最低的音低音可以理解为运动员的双脚对于运动员力从地起对于音乐低音就是音乐动力的基石 在这一环节的讲解过程中李安用孩子们熟悉的车尔尼练习曲为例当一个句子里出现两次向下的相同低音他用了同样的强调演奏对比于只强调一次孩子们能清晰地听出两次都被强调的句子更加扎实线条更具弹性和层次感。

只用强调低音旋律就像插上了翅膀？ 为了让孩子们切身感受这不是什么神奇魔法李安随即抽了几个孩子上台亲自感受。

尽管上台的孩子是因为举手被叫到但是上台一开始都有点惴惴不安他们不知道自己是否能弹出什么具体效果。

可在李老师的指导下等他们完成之后台下的惊叹声给了他们最好的反馈。

只是时间关系李安后面还有内容要讲没有办法让每个孩子都在这个环节上来体验。

“等午饭结束感兴趣的同学可以带着你们的乐谱回来咱们继续实战演练。

” 待到孩子们的欢呼声消退李安继续下面的课程。

低音在旋律表现中的用法远远不止强调一种只是鉴于孩子们目前的阶段李安后面在低音处理上并没有再讲太深只提醒当一个句子里有连续低音出现的时候就要用钟声式的触键来加以稳固整个句子的结构。

“很多时候音乐的生命力就是从这里迸发出的。

” 讲完低音处理李安说到了当旋律线较长的时候该如何面对。

孩子们在处理长句子时总有一种胡子眉毛一把抓的情况这一点无论是在李安日常给四号钢琴教室的孩子上课时还是在其他孩子的音乐会上的表演时他都有发现。

即便如刘子涵这种虽够不到优秀但也算是中等偏上的孩子也会出现这一问题。

李安当然不认为这是X老板在教学中的忽略孩子们需要一个学习的过程只不过借着课题他想再多唠叨几句。

之前和老师们在一起讨论教学每个老师都有这样的教学经历。

如果当一个长句子出现它的速度还很快认真的孩子会出现这一情况——要把每个音都弹得异常清楚。

比如小北小北在来学习小奏鸣曲的时候恨不得把每一个音用放大镜照出来而最后得到的结果却不尽如人意这样演奏出的旋律线条非但没有更加紧密反而给人一种疏散的感觉。

李安以最简单的音阶为例他用同样的速度演奏了两遍同样的音阶。

第一遍他力求让孩子们听清每一个音第二遍他只强调了其中个别音。

然后他让孩子们来判断哪条音阶听起来更快更清晰孩子们果断地选择了后者。

他强调旋律的线条更多的是一种听感上的连贯不应被固定音形节奏以及完全扎实的物理声学表象所打断。

“我们在练习长句子的时候偶尔可以尝试着去对其做简化但是前提是你必须得能扎实地按照正确的节奏和指法演奏出这个句子。

” 李安的话得到了老师们的一致认可。

最后李安见到今天的重头戏也就是前天早晨小车提到的当旋律上下行变化时是不是应该做自然而然的做渐强或渐强。

其实这个问题的背后隐藏着人体机能的下意识反应。

首先所有乐器都是借鉴声乐发展出来的这点没有争议也就说是器乐的发声具备声乐绝大多数的特点。

然而在这个过程中有一点往往被忽略嗓子虽作为声乐发声的直接器官但更多地却是用在日常生活中与人交流。

许多人认为高音需要更大的音量低音需要更弱的音量。

这源于人类的语言系统里会在扬起声调时不自觉地用更大的音量比如强调观点时为了引起他人注意时而当用低沉的声音表达时往往会不自觉地用更弱的音量比如道歉或是讲心事。

这也就很好地解释了为什么许多人在演奏时不自觉地上行中渐强下行中渐弱这是一种生理和心理上的代入。

有的乐句的确需要上行渐强下行渐弱但这种情况并不代表全部。

很多时候作曲家是反过来的他会在下行时做渐强在上行时做渐弱甚至为了增强音乐的张力为了让音乐的冲突更加剧烈作曲家还会在最高音处标记一个突弱。

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